La cartelera madrileña está triste / ¿qué tendrá la cartelera madrileña? Y es que ofrece opciones, pero no tantas como en años anteriores en los que elegir solo cinco resultaba bastante difícil. En cualquier caso, a continuación, las cinco propuestas teatrales más interesantes para abril 2025 y una obra de teatro de reciente creación para leer y que también se representa en la actualidad.

Las amargas lágrimas de Petra von Kant, ¿tan escandalosa como en el pasado?

Aunque lo que se conoce es la película, poca gente sabe que primero fue una obra de teatro que luego saltó a la gran pantalla. Ambas de Fassbender. Tanto la obra de teatro como la película cuentan la historia de un encoñamiento lésbico en la que una diseñadora de éxito se prenda de una jovencita humilde que encuentra en la primera una oportunidad.

Para ponerla en pie se ha elegido a Ana Torrent. Un icono para varias generaciones gracias a dos películas: El espíritu de la colmena de Víctor Erice y Tesis de Alejandro Amenábar. Junto a un plantel de actrices variado. Todas ellas dirigidas por Rakel Camacho y vestidas por Pier Paolo Álvaro. Sumados todos los elementos, pinta bien.

Del 28 de marzo al 20 de marzo de abril en Nave 10

Abril imaginario, ¿qué hay de nuevo, viejo?

Cinco años lleva Carlos Tuñón con su compañía, Los números imaginarios, liderando esta propuesta de asesoramiento a creadores o compañías teatrales. El objetivo: desarrollar el proyecto y estrenarlo en abril en El Umbral de Primavera.

¿Qué se va a poder ver este año? Como en años anteriores una diversidad de propuestas que habitualmente se tiñen de la poética y obsesiones de Tuñón y su compañía. Entre los que se encuentran tanto el llevar al límite el uso de la tecnología como el hacer un teatro inmersivo. Ambas cosas en la medida de lo posible pues la producción es la que es.

Con este presupuesto cabe de todo. Este año hay hasta una batalla de gallos, es decir, de raperos, que parten de los versos de La vida es sueño de Calderón. Solo en un festival como este podrían ocurrir estas cosas de traer el Siglo de Oro a las formas y maneras del siglo XXI.

Del 3 al 27 de abril de 2025 en El Umbral de Primavera

El bateo y La revoltosa, anarquistas y feministas de zarzuela

Nombrar la zarzuela y que se piense que a uno le va a caer una avalancha de caspa, es lo mismo, desde que la dictadura franquista se apropiase del género. También, el que es un género para personas mayores. Incluso, que no es buena música. Tres aspectos que las últimas direcciones artísticas del Teatro de la Zarzuela han tratado y tratan de combatir con sus programaciones.

Zarzuela hay buenas, malas y medio pensionistas. Se supone que El bateo, con anarquista incluido tratando de evitar un bautizo, y La revoltosa son de las mejores y de las que más gustan al público. De hecho, tienen detrás a dos de sus más apreciados compositores: Chueca y Chapí, respectivamente. Y tampoco andan cojas de libretistas, Antonio Paso y Fernández Shaw (ex–aequo con otros dos).

Y para actualizarlas, ponerlas al día y aventar la caspa, está el actor Juan Echanove dirigiéndolas. En la que será su tercera incursión como director de escena. Al que acompañan el director de orquesta Oliver Díez, la escenógrafa y vestuarista Ana Garay, el iluminador Cornejo y la coreógrafa Manuela Barrero. ¿Por qué no darles una oportunidad y oír en directo a Sofía Esparza?

Del 9 al 27 de abril de 2025 en el Teatro de la Zarzuela

Los dos hidalgos de Verona, ¿un Shakespeare en la CNTC?

Habrá quien diga que si no hay suficientes obras en el teatro clásico español como para que la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) tenga que poner en escena un Shakespeare. Y quien, aún diga más, una obra que en principio se considera menor, en vez de un Hamlet o un Otelo o vaya usted a saber.

Aunque, tal vez, no está demás poner a dialogar los clásicos españoles con Shakespeare. De tú a tú. En el mismo escenario. Si encima el equipo artístico lo encabezan Declan Donelan, como dramaturgista y director, y su pareja profesional y personal, Nick Omeron, seguro que a una gran parte del público y de los profesionales ya le va importar menos lo comentado en el párrafo anterior. Más bien, al enterarse estén babeando.

Y más cuando repasen un elenco que incluye a Goizalde Núñez, Irene Serrano, Alfredo Noval (el Segismundo de La vida es sueño que dirigieron Donelan y Omeron) y Manuel Moya. Sin desmerecer al resto.

Si encima, en la obra se plantea la amistad entre dos hombres como amor sin sexo. Con muchos puntos de tensión como los que se encuentran en Romeo y Julieta. Parece que se ha dado con una obra que trata un tema muy actual y candente. A lo que se añade el dato histórico y académico, de que es la obra en la que se crea para el teatro el personaje del criado cómico.

Por todo lo anterior, de esta producción se hablará y mucho. ¿Por qué dejar que te lo cuenten? ¿No es mejor ir y tener una opinión propia y hablar con conocimiento de causa?

Del 10 de abril al 1 de junio de 2025 en Teatro de la Comedia 

Romance sonámbulo, de nuevo Lorca se hace ballet

Después de las buenas vibraciones que dejó la adaptación de Mariana Pineda de Lorca por el Ballet Flamenco de Andalucía en el Centro Danza Matadero, el anuncio de Romance Sonámbulo basado en poemas del mismo autor en los que predomina la noche dramatizados por Alberto Conejero, atrae toda la atención.

Es verdad que no es la misma compañía. Esta vez es le toca a la de Antonio Najarro, coreógrafo y bailaor a quien no le falta experiencia en las lides del baile flamenco, pues fue director del Ballet Nacional de España (BNE). Y al que le acompaña José Luis Montón, que además de tocar en directo también ha compuesto la música para este espectáculo.

Un equipo que, en palabras de Conejero, lo que pretende es mostrar “a través de la danza la oscura belleza y la sensualidad perseguida de los poemas nocturnos de Lorca”. De los que tiene muchos.

Del 11 al 20 de abril de 2025 en el Teatro Español 

Roland mon amour, historia de una artista gallega en crisis

En este monólogo o solo, Cris Balboa, se nos presenta en este texto como una artista gallega que se dedica al teatro performativo. Con éxito relativo, lo que viene a ser un fracaso relativo también, en la vida y en el trabajo. Lo que le provoca crisis en los dos ámbitos.

Crisis sobre la que se lanza una mirada irónica. No exenta de humor, de reírse de ella misma y de las que se lo parecen favoreciendo que el lector también se ría de sí mismo. Lo hace de una manera sincopada, repetitiva o reiterativa y descarnada y contemporáneamente poética. Historia a la que quiere ponerle música con Roland, su amor. Una máquina que permite mantener un flujo musical con poco esfuerzo, que invite al espectador al baile y a la alegría.

Si después de leerlo, tienes curiosidad por saber cómo se puede poner todo esto en escena solo tienes que acercarte a la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero. Allí podrás comprobar si consigue su objetivo de que salgas “con ganas de partir la pana” y bailando.